ESPAÑA SERÁ EL PAÍS INVITADO DE HONOR EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE PANAMÁ 2024 CON EL LEMA "EL LENGUAJE QUE NOS ABRAZA".

"El lenguaje que nos abraza" será el lema del programa de España como País Invitado de Honor de la Feria del Libro de Panamá 2024. Así lo ha anunciado hoy el embajador de España en Panamá, Guzmán Palacios, en la presentación de la agenda de actividades preparada por el Ministerio de Cultura, con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E); el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, a través de la Embajada de España en Panamá; y la Federación de Gremios de Editores (FGEE). La cita tendrá lugar del 13 al 18 de agosto en el Centro de Convenciones Atlapa de Ciudad de Panamá.

España contará con un pabellón oficial de 135 metros cuadrados, en el que los visitantes podrán consultar una completa panorámica de la edición española, así como la exposición "Lo mejor del Siglo de Oro" del autor de cómic hispanojaponés Ken Niimura, que ha llevado al manga los personajes más destacados de aquella época literaria. El recinto contará, además, con un espacio profesional en el que estarán presentes las editoriales Marge Books, Eunsa, Innovación y Cualificación, Edicions Perelló, Unión Editorial, CSIC y el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (CEPC).

Fotografía 5181.- "El lenguaje que nos abraza" será el lema del programa de España como País Invitado de Honor de la Feria del Libro de Panamá 2024. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).

Además, se ofrecerán diversas actividades con las que se pretende mostrar la diversidad creativa, lingüística y editorial de la literatura española actual. Se celebrarán conversatorios, recitales poéticos y un intenso programa de actividades para familias con narraciones para niños y talleres de cómic. La delegación española estará formada por diez autores: los narradores Sergio Ramírez (Premio Cervantes 2017), Manuel Vilas, Javier Sierra, Inés Martín Rodrigo e Iñaki Martínez; Patxi Zubizarreta (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2023); y los poetas Àngels Gregori, Xavier Mas Craviotto y Yolanda Castaño (Premio Nacional de Poesía 2023). Asimismo, la autora de cómic Cristina Triana realizará talleres de manga para niños en torno a la exposición de Ken Niimura.

La participación de España como País Invitado de Honor en la Feria Internacional del Libro de Panamá 2024 se enmarca dentro de la estrategia general de internacionalización del libro, centrada este año especialmente en Latinoamérica. Tendrá como hito a destacar la participación de España como Invitado de Honor en la Feria del Libro de Guadalajara 2024, del 30 de noviembre al 8 de diciembre.

NOTAS:

© "ESPAÑA SERÁ EL PAÍS INVITADO DE HONOR EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE PANAMÁ 2024 CON EL LEMA -EL LENGUAJE QUE NOS ABRAZA-".

Textos del post: Ministerio de Cultura (Prensa).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).

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MINISTERIO DE CULTURA

La primera Feria del Libro en Panamá se celebró del 1 al 5 de agosto del año 2001 con Costa Rica como País Invitado. En 2007 fue el turno de España, que eligió el "Cantar del Mío Cid", en el año de su centenario, como eje temático de la participación coincidiendo con el VIII Centenario de esta obra. Se trata de un evento de gran popularidad en un contexto en el que la literatura española despierta un creciente interés. ¿Cuáles son tus escritores/as preferidos/as?, ¿por qué?

EL MINISTERIO DE CULTURA CONVOCA AYUDAS POR VALOR DE 500.000 EUROS PARA RESPALDAR A ENTIDADES LOCALES EN LA CONSERVACIÓN DE BIENES DECLARADOS PATRIMONIO MUNDIAL.

El Ministerio de Cultura ha abierto hoy la convocatoria de "Ayudas para proyectos de conservación, protección y difusión de bienes declarados Patrimonio Mundial" correspondientes a 2024. Dotadas con 500.000 euros, están destinadas a respaldar a las entidades locales con la financiación de actuaciones que contribuyan a la salvaguarda y conservación de estos bienes, así como a impulsar su accesibilidad, visibilidad y difusión. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto entre el 18 de abril y el 20 de mayo.

Fotografía 5180.- Ayudas para respaldar a entidades locales en la conservación de bienes declarados Patrimonio Mundial. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura.

Con 50 bienes inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO repartidos por todo el territorio, España se encuentra entre los cinco primeros países del mundo con más reconocimientos. Consciente de los especiales esfuerzos que exige su conservación, el Ministerio de Cultura colabora con las entidades locales con esta línea de ayudas destinada especialmente al desarrollo de políticas de protección adecuadas para asegurar el mantenimiento de los valores que determinaron la declaración de estos bienes. Esta colaboración va dirigida a propiciar el desarrollo de proyectos de protección y conservación de estos bienes, y a impulsar su difusión, tanto nacional como internacional.

Las ayudas financiarán actividades que se desarrollen entre el 1 de enero de 2024 y el 15 de junio 2025 y podrán conceder hasta un importe máximo individual de 50.000 euros y en ningún caso podrán superar el 85 % del coste de la actividad. El 15% restante deberá financiarse con cargo a los fondos propios de la entidad beneficiaria o mediante otras ayudas públicas o privadas. Las ayudas tienen como objeto primordial promover proyectos de conservación preventiva para reforzar su gestión planificada y sostenible, mejorar su visibilidad y señalización, impulsar su difusión y conocimiento entre niños y jóvenes. También se dirigen a apoyar proyectos ejemplo de buenas prácticas que planteen fórmulas que contribuyan a paliar las consecuencias del cambio climático sobre estos bienes; que fomenten la función social del patrimonio cultural; que promuevan la igualdad de género en la gestión de bienes Patrimonio Mundial; y que ayuden a compensar los efectos de la despoblación en España en este ámbito.

Las modalidades objeto de ayuda serán, entre otras, las siguientes:

• Actividades de conservación preventiva que contribuyan a la salvaguarda de elementos patrimoniales que hayan sido declarados Patrimonio Mundial, como la dotación de planes de salvaguarda en caso de emergencia, Evaluaciones de Impacto Patrimonial o estudios de gestión de visitantes.

• Redacción de planes de gestión de los bienes declarados Patrimonio Mundial en España.

• Realización de estudios sobre materias relacionadas con la Convención de Patrimonio Mundial y los bienes declarados Patrimonio Mundial en España.

• Organización de encuentros, seminarios y congresos en materia de Patrimonio Mundial.

• Preparación de publicaciones cuyo objeto sea facilitar información sobre la Convención de Patrimonio Mundial y los bienes incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial.

• Realización de actividades orientadas a la difusión y el conocimiento de la Convención de Patrimonio Mundial y sus valores entre niños y jóvenes.

• Organización de exposiciones y otras acciones de difusión dirigidas a favorecer el conocimiento del Patrimonio Mundial.

• Cualquier otra actividad que contribuya a reforzar pautas y modelos de conservación, protección, señalización, difusión y accesibilidad del Patrimonio Mundial en España.

NOTAS:

© "EL MINISTERIO DE CULTURA CONVOCA AYUDAS POR VALOR DE 500.000 EUROS PARA RESPALDAR A ENTIDADES LOCALES EN LA CONSERVACIÓN DE BIENES DECLARADOS PATRIMONIO MUNDIAL".

Textos del post: Ministerio de Cultura (Prensa).

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MINISTERIO DE CULTURA

El Ministerio de Cultura ha abierto hoy la convocatoria de "Ayudas para proyectos de conservación, protección y difusión de bienes declarados Patrimonio Mundial" correspondientes a 2024. Con 50 bienes inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO repartidos por todo el territorio, ¿sabías que España se encuentra entre los cinco primeros países del mundo con más reconocimientos?

UNA ILUSTRACIÓN DE LA ARTISTA NIEVES GONZÁLEZ, IMAGEN DEL IX FESTIVAL DE CINE LGTBI DEL CENTRO NIEMEYER (AVILÉS).

La artista porruana Nieves González es la responsable de la alegre y colorida ilustración de la IX edición del Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer, que tendrá lugar del 10 al 18 de mayo. "Para mi trabajar tanto para el Centro Niemeyer como para el Festival de Cine LGTBI es un orgullo ya que, además de ser unos clientes importantes y conocidos sigo mucho lo que hacen ambos. Además, me gusta mucho salirme de lo -habitual- dentro de mi temática de ilustración (que es la tradición folclórica asturiana) y no encasillarme por lo que este tipo de encargos siempre suponen para mí un reto del que disfruto", asegura Nieves González. 

Fotografía 5179.- La artista porruana Nieves González es la responsable de la alegre y colorida ilustración de la IX edición del Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Centro Niemeyer.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Nieves González compagina la ilustración y diseño con la enseñanza artística. Además, también organiza eventos artísticos como el Festival de Intervención Artística en bolas de silo "Quería algo alegre y colorido, este año quise que el cartel abarcase todo el mundo del cine: tanto los espectadores, como los trabajadores y las películas. Me surgió la idea de hacer un grupo de espectadores con escenas de películas y/o oficios del cine e incluso objetos que relacionamos con este (palomitas, entradas...)", explica la artista. 

Entre el 10 y el 18 de mayo, el Centro Niemeyer volverá a convertirse en el punto de encuentro para la celebración y la reivindicación de la cultura LGTBI a través de la novena edición de su festival de cine dedicado a este colectivo. La cita cinéfila del Centro Niemeyer pone en valor los trabajos más recientes que integran las principales preocupaciones, realidades y nuevas sensibilidades del colectivo LGTBI.

"La imagen central está inspirada en una escena de la película Lo que el viento se llevó, pero representada por dos mujeres con ropa actual abanderando el cine y la temática LGTBI. Los demás rectángulos que rodean la imagen la conforman espectadores diversos, así como los objetos que mencionaba anteriormente decorados muchos de ellos con banderas LGTBI o el edificio del Centro Niemeyer. Toda esta imagen se enmarca con una película de cine con los colores de la ya mencionada bandera que además están presentes en toda la composición", explica Nieves González. Además, también incluye algunas "notas" de humor, como los espectadores con montera picona o dengue (que hacen referencia también a su obra y a Asturias) o el "no corten" jugando un poco con el famoso grito de rodaje (y señalando el interés por ver más de todo este cine). 

NOTAS:

© "UNA ILUSTRACIÓN DE LA ARTISTA NIEVES GONZÁLEZ, IMAGEN DEL IX FESTIVAL DE CINE LGTBI DEL CENTRO NIEMEYER (AVILÉS)".

Textos del post: Centro Niemeyer (Prensa).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Centro Niemeyer (Prensa) para este reportaje.

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CENTRO NIEMEYER

Entre el 10 y el 18 de mayo, el Centro Niemeyer volverá a convertirse en el punto de encuentro para la celebración y la reivindicación de la cultura LGTBI a través de la novena edición de su festival de cine dedicado a este colectivo. La cita cinéfila del Centro Niemeyer pone en valor los trabajos más recientes que integran las principales preocupaciones, realidades y nuevas sensibilidades del colectivo LGTBI. ¿Qué opinión te merece este proyecto?, ¿Consideras que la sociedad actual es tolerante con la comunidad LGTBI?, ¿conocen realmente sus preocupaciones y realidades?

ANTONI TÀPIES. LA PRÁCTICA DEL ARTE (MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA).

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han organizado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la muestra Antoni Tàpies. La práctica del arte (del 21 de febrero al 24 de junio). Se trata de la mayor retrospectiva celebrada hasta hoy del artista y toma su título de la primera compilación de sus escritos, publicada en 1970.

Fotografía 5178.- Exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte (1). Vista de la exposición en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Febrero, 2024. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

La concentración de cerca de 220 obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, la colaboración de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y los préstamos de la familia del artista permiten al espectador obtener una formidable visión de la dilatada carrera artística de Tàpies, desarrollada entre 1943 y 2012, en la que experimentó con las propiedades expresivas de la materia y del lenguaje sin dejar de reflexionar en ningún momento sobre la pintura y la representación.

La exposición transita por toda su trayectoria, partiendo de unos inicios marcados por la herencia de las vanguardias históricas y su vinculación con el grupo artístico Dau al Set. Los primeros años de la década de 1950 evidencian el paso hacia una prolongada experimentación con la materia que hace despegar la carrera del artista en el ámbito internacional. Durante los años sesenta Tàpies lleva a cabo una serie de tentativas objetuales al tiempo que en su trabajo se hace más explícito su compromiso político antifranquista. La llegada de la democracia a España, y con ella de una nueva realidad cultural, coincide con nuevas investigaciones matéricas, la incorporación del barniz y un interés creciente en la espiritualidad oriental. Su trabajo es entonces más depurado, alcanzando cotas de gran lirismo. Un sentimiento de nostalgia invade la obra de Tàpies en sus dos últimas décadas. Consciente de su avanzada edad, la temática de la muerte y de la enfermedad llega a dominarlo todo.

Fotografía 5177.- Exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte (2). Vista de la exposición en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Febrero, 2024. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

Asociado a la abstracción y al informalismo de posguerra por sus rasgos expresionistas, Tàpies se consideraba un pintor realista más que abstracto y su empleo inconfundible de la materia para crear formas y objetos le otorgan una identidad propia. Tremendamente prolífico, el trabajo de Tàpies se asemeja a un compendio en permanente construcción. El artista, en lugar de concebir sus obras de forma aislada, las relacionaba con otras anteriores y posteriores, una práctica que resulta crucial en su arte, siendo esta "conformación de entornos" una inspiración a la hora de seleccionar y mostrar las obras en esta exposición, algunas de ellas reunidas para la ocasión tras varias décadas. Como indica el comisario Manuel Borja-Villel en el catálogo de la muestra, para Tapies el tiempo "era espiral. Hay mutaciones y cambios en su obra y desde las materias de los años cincuenta a los barnices de los ochenta hay una evolución. Pero esta no se fundamenta en una progresión, en un quemar etapas, en un desarrollo lineal, sino en las superposiciones, repeticiones y ritornelos".

Fotografía 5176.- Exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte (3). Vista de la exposición en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Febrero, 2024. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

NOTAS:

© "ANTONI TÀPIES. LA PRÁCTICA DEL ARTE (MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA)".

Textos del post: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa) para este reportaje.

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MUSEO REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía abre sus puertas en 1990 con la intención de reflejar la contemporaneidad artística española en relación con el contexto internacional. Sus fondos de componen de más de 23.000 obras realizadas entre finales del siglo XIX y la actualidad. De ellas se exhibe aproximadamente un cinco por ciento de artistas de la talla de Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Georges Braque, Yves Klein, Robert Motherwell, Francis Bacon, Richard Serra, Alexander Calder, René Magritte, Antoni Muntadas, Michelangelo Pistoletto, Sol LeWitt o Marcel Broodthaers. ¿Conoces este importante museo español?

EXPOSICIÓN "VISTIENDO UN JARDÍN" (MUSEO DEL TRAJE. CENTRO DE INVESTIGACIÓN DEL PATRIMONIO ETNOLÓGICO)

La representación de la naturaleza y, más concretamente, la representación de los motivos florales, probablemente sea, junto con la autorrepresentación, uno de los primeros temas trazados por la mano humana, constituyendo desde entonces una referencia constante en todas las manifestaciones culturales. El binomio entre naturaleza y moda ha sido -y sigue siendo- especialmente próspero y bien avenido: cubrir el cuerpo y la casa de flores se ha considerado, en numerosos contextos, una buena forma de mantener el arraigo con el campo, pero hubo una época en la que la indumentaria y los textiles florecieron de una manera extraordinaria.

La exposición Vistiendo un jardín aborda la evolución de los motivos florales que surgieron entre el Barroco y la Ilustración en el campo textil a través de las colecciones del Museo del Traje. Y explora cómo estas representaciones se convierten en reflejo de los profundos cambios que se estaban produciendo en este periodo, en las relaciones del ser humano con el mundo natural, así como la efervescencia de nuevas ideas artísticas, científicas y filosóficas.

Fotografía 5175.- Vistiendo un jardín (1). Casaca, ca. 1815, en terciopelo labrado sobre Gros de Nápoles en lila y negro. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.

Fotografía 5174.- Vistiendo un jardín (2). Vestido, ca. 1960, de Pedro Rodríguez. Detalle de tejido guarnecido con bordado decorativo tipo chenilla o felpilla en diversos colores. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.

Asimismo, se entrecruzan las influencias de los intercambios comerciales y los avances tecnológicos, gracias a los cuales las representaciones florales mutaron con gran rapidez, convirtiéndose en un testigo clave de la evolución del gusto durante el siglo XVIII y principios del XIX. Con esta muestra (del 24 de mayo de 2024 al 29 de septiembre de 2024), se busca dar a conocer la evolución de la moda de los siglos XVIII y XIX a través del leitmotiv de las flores, así como reivindicar el estudio de los procesos creativos y técnicos como una parte fundamental en la comprensión del fenómeno de la moda y plantear la transversalidad de esta y su continuo diálogo con distintos campos culturales.

La exposición incluye en torno a ciento veinte piezas, constituyendo su núcleo las colecciones de indumentaria y textiles históricos del siglo XVIII y parte del siglo XIX del Museo del Traje, acompañados de fondos documentales y bibliográficos, pintura, cerámica y artes decorativas, de instituciones como el Museo Nacional del Prado, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Real Jardín Botánico.

Lugar: Sala de exposiciones temporales, planta baja.

Fechas: 24 mayo 2024 – 29 septiembre 2024.

Comisariado: Gema Batanero López.

Coordinación: María del Mar Belver.

Organiza: Ministerio de Cultura, Museo del Traje.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -VISTIENDO UN JARDÍN- (MUSEO DEL TRAJE. CENTRO DE INVESTIGACIÓN DEL PATRIMONIO ETNOLÓGICO)".

Textos del post: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

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MUSEO DEL TRAJE

La Misión del Museo del Traje es conservar, proteger y promover las colecciones de indumentaria y moda que custodia, así como todo el conocimiento, directo o transversal, que se desprende de ellas, proporcionando a sus visitantes actividades basadas en la solidez discursiva accesible, a los estudiantes de moda un lugar de intercambio de conocimientos y a los profesionales del sector un punto de encuentro y desarrollo. ¿Conoces este importante museo madrileño? ¿Estás al corriente de las nuevas tendencias en moda?, ¿las sigues?

EXPOSICIÓN "ESCULTURA TÍMIDA: DIÁLOGO ENTRE LA JOYERÍA TRADICIONAL Y LA CONTEMPORÁNEA" (MUSEO DEL TRAJE).

 

Recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje. Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la colección de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a través de la museografía de Marta Muñoz, sobre qué es la joyería moderna, dónde hunde sus raíces y cuál es su trascendencia dentro del concepto más amplio de “moda”. Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyería contemporánea en España a través de elementos en común que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.

Fotografía 5173.- Escultura tímida. Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio
Etnológico. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje (Prensa).

La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos…, a través de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas íntimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a través de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.

La exposición (hasta el 5 de mayo de 2024) evita la cronología en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su temática, su capacidad como símbolo, el uso para el que fueron concebidas y el diálogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyería española. Este proyecto se enmarca dentro del Madrid Design Festival, un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y que tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.

Un total de 200 piezas, procedentes en su mayoría de la colección del Museo del Traje, junto con préstamos procedentes del Disseny Hub de Barcelona, del Museo de Artes Decorativas de Madrid y de 40 prestadores particulares, cómo Joaquín Berao, Chus Burés, Chelo Sastre, Andrés Gallardo, Enric Majoral, Luisa del Valle, Vicente Gracia o Suma Cruz, entre otros.

Lugar: Sala de exposiciones temporales, primera planta.
Fechas: 25 de enero - 5 de mayo 2024.
Comisariado: Concha Herranz y Helena Rohner.
Coordinación: María del Mar Belver y Mariana Jiménez.
Diseño de museografía: Marta Muñoz.
Organiza: Museo del Traje.
Colabora: Cosentino.




NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -ESCULTURA TÍMIDA: DIÁLOGO ENTRE LA JOYERÍA TRADICIONAL Y LA CONTEMPORÁNEA" (MUSEO DEL TRAJE)-".

Textos del post: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

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EXPOSICIÓN "TOPIC, UNA MIRADA AL MUNDO DEL TÍTERE" (FETEN 2024 - GIJÓN/XIXÓN).

Del domingo 25 de febrero al viernes 1 de marzo, podremos disfrutar en Gijón de la exposición "TOPIC, Una mirada al mundo del títere", una celebración de la diversidad cultural y artística, que presenta una colección única de marionetas provenientes de diversos países. Desde el tradicional Pulpinella europeo, hasta las coloridas y dinámicas marionetas indonesias, se podrá explorar cómo estas creaciones han sido parte integral de tradiciones, historias y expresiones culturales en todo el mundo. 

La exposición está ubicada en el Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 2) y podrá visitarse el domingo, de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h, y de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.

Fotografía 5172.- "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el TOPIC. 

A través de una selección de marionetas, objetos y material museográfico esta exposición, organizada por el Centro Internacional del Títere de Tolosa, explora el fascinante mundo del teatro de marionetas. Pone en valor la rica historia y la increíble diversidad de estos pequeños seres de madera, tela y otros materiales que, a lo largo de los siglos, han cautivado la imaginación de personas de todas las edades y culturas alrededor del mundo. 

Fotografía 5171.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (2). NSDDTA. Gijón, 2024.

Fotografía 5170.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (3). NSDDTA. Gijón, 2024.

En esta exposición, nos adentraremos en un viaje a través del tiempo y el espacio, explorando las distintas tradiciones y técnicas de manipulación de títeres que han dado vida a personajes tan diversos como las clásicas marionetas de hilo chinescas, las excepcionales marionetas sobre el agua del Vietnam, los coloridos Wayang Golek de Indonesia y muchos más.

Fotografía 5169.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (4). NSDDTA. Gijón, 2024.

Fotografía 5168.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (5). NSDDTA. Gijón, 2024.

Fotografía 5167.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (6). NSDDTA. Gijón, 2024.

Cada títere que observarán aquí cuenta su propia historia, una historia que va más allá de simples hilos y materiales. Son portadores de tradiciones culturales, narradores de leyendas ancestrales y transmisores de emociones y mensajes. Los títeres, en su diversidad, nos enseñan sobre la riqueza cultural de nuestra humanidad. 

Fotografía 5166.- "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (7). NSDDTA. Gijón, 2024.

TOPIC es el Centro Internacional del Títere de Tolosa. Inaugurado en noviembre de 2009, es un singular, atractivo e interesante proyecto que apuesta por la imaginación, la innovación y la originalidad. Es el único centro integral para el arte de la marioneta en toda Europa. Siendo un centro con vocación integral, TOPIC se ha convertido también en un lugar de encuentro para titiriteros de todo el mundo; un lugar para aprender, exponer, investigar, crear y compartir experiencias, información, reflexiones y obras, vanguardista, cómodo, funcional y con equipamiento de alta gama. Tiene una excelente colección de más de 2.800 piezas de títeres de varios países del mundo y una variedad de técnicas de manipulación de títeres. 

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -TOPIC, UNA MIRADA AL MUNDO DEL TÍTERE- (FETEN 2024 - GIJÓN/XIXÓN)".

Textos del post: TOPIC.

La fotografía número 5172 de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el TOPIC.

Las fotografías números 5171, 5170, 5169, 5168, 5167 y 5166 han sido realizadas por "NSDDTA".

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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TOPIC

TOPIC es el Centro Internacional del Títere de Tolosa. Su historia se remonta 20 años atrás. Corría el año 1982 y el Centro de Iniciativas de Tolosa (CIT) decidió emprender una nueva actividad cultural e impulsar la creación de un festival internacional de marionetas de nombre Titirijai. TOPIC, por tanto, no nace de la nada. Es una consecuencia lógica de Titirijai y a día de hoy cuenta con una media de 160 representaciones al año, convirtiendo a Tolosa en un referente internacional en el panorama del teatro de marionetas. ¿Conoces este importante Centro en Tolosa?